“我们现在正在重新定义规则，”BenjiB说道。他正在用音乐帮助挚友VirgilAbloh实现其在LouisVuitton的新愿景。

英国伦敦——除了自己在BBC Radio 1频道的节目，制作Kanye West的专辑《Life of Pablo》以及为David Attenborough的纪录片《Blue Planet 2》配乐，音乐天才Benji B多年来经常与时尚界的领先创意总监们合作。这位DJ曾为Phoebe Philo时期的Céline制作秀场音乐，还为设计师Yiqing Yin的首个Poiret系列制作过原声。他最近被自己的多年挚友，Virgil Abloh任命为Louis Vuitton男装品牌的音乐总监。

真名为Benjamin Benstead的他在高中学业和为伦敦主流电台Kiss FM制作DJ Gilles Peterson的节目之间来回奔波，在他最后一次考试结束那天，他便开始了在制作公司Something Else的第一天工作。四年后，Benstead，也就是大家今日熟知的Benji B，作为一个1Xtra电台的DJ去为BBC工作，在一个星期三的晚上成为了Radio 1的DJ。

BoF和这位音乐神童坐在一起，聆听为什么有一个声音和声音感觉的向导是很重要的，尤其是对于Abloh这样的创意人士，他们对待音乐就像对待其他艺术形式一样认真。

你是如何开始自己的DJ生涯的？

现如今，每个人都是 DJ，但是当我在学校的时候，这是一个不寻常的职业。这不是你可以在学校六年级面对职业顾问一本正经说的话。（学校里）大多数人最后会去花店或保险公司工作，而我在伦敦桥的一家独立唱片公司工作。

这是关于内行和共性的职业。这不像一句话那么简单，重要的不是你知道什么，而是你认识谁。这是关于有机会和我尊敬的同行们在一起，了解唱片公司和电台里发生的事情，这是我最大的热情。

对我来说，最重要的突破是16岁时在Kiss FM工作。我联系了前Kiss FM主持人Gilles Peterson，对他说：“我真的很喜欢你在收音机上做的事情，但我可以帮你做得更好。”这是你只有16岁时才会做的事情。我们的关系发展得很好，我还在学校的时候就开始制作他的节目。

是什么让你在职业初期时便脱颖而出？

我的职业道德。职业工作中很大一部分是理解你必须继续下去并投入工作。我很快就清楚地意识到，我希望从事的职业是一辈子的事，这种职业不能通过学位或资格证书来合法化，所以我从未上过大学。从事这一领域的工作，有经验并投入自己的工作——这就是资格。

18岁那年，在我最后一次考试的那天，所有人都烧了书，在酒吧里大发雷霆。我却踏上地铁，开始了第一天的工作——从那以后，我每天都在工作。

你在职业初期学到的最宝贵的一课是什么？

顺从不是成功的根源。大多数人，尤其是现在在Instagram的追随者时代，更感兴趣的是一致性和订阅一个特定的音乐风格的渠道，而不是看到有自己的意见的重要性。

我对自己的个人生活没有信心，但是我对自己喜欢的音乐、尊重的音乐和好的音乐有绝对的信心。如果你每天都在生活和呼吸，你不应该害怕发表自己的意见。我对街上的音乐有了这方面的了解，这种程度的权威受到周围人的尊重。

你的职业生涯是如何跨入时尚界的？

我总是在用音乐诠释人们的视觉中找到乐趣，所以很自然地，这最终会与服装和风格联系在一起。运动鞋文化和那个场景的全球大家庭，特别是滑冰文化，总是与我们所做的一切直接联系在一起，就像当年的Stüssy和Supreme。我们过去常常在Soho区的Bond International聚会，所以这种聚会很自然地发展成为其他的事情，我为他们的店铺开业做DJ，或者用音乐来帮助他们。

就T台音乐而言，它始于萨维尔街（Savile Row）。 以前我和Ozwald Boateng、Gieves and Hawkes，还有Jason Basmajian一起合作过。然后我接到了Phoebe Philo的电话。这种创造力的结合，无论是在服装本身，还是在时装秀上，都是令人振奋的事情。

和不同品牌合作是否也在表现形式上会有些许不同？

如果我在做DJ，你会听到我想要表达的东西，但如果我试图翻译别人的想法，它不一定要落入我自然想要播放或喜欢的东西的范围。我要把它演绎成合适的音乐。我的工作还包括策划和带来我认为与那个特定季节相关的东西，或者挑战人们，让他们接触其他事物。

音乐是关于让人们更加好的理解环境，以及如何通过音乐增加情感和氛围来创造瞬间。在时尚界，有许多令人惊叹的创作在进行，但往往没有这么令人惊叹的音乐，我想把更多令人惊叹的音乐带入这个领域。这是一片尚未开垦的土地。

音乐总监的角色对你来说意味着什么？

有一个声音和感觉的指南是很重要的，尤其是当你和创意人士一起工作时，他们对待音乐就像对待其他艺术形式一样认真，而且音乐不仅仅是一个方便的配乐。我直接与创意打交道，我避开所有其他噪音，我试图将他们的愿景转化为一个音乐中心。

9分钟或12分钟的音乐节奏在任何其他情况下都是不一样的。 当制作总监说：“好吧，我们把秀的时间从46分钟减少到42分钟，女孩们将在10秒内走秀出现，而不是12秒，” 这是我现在能理解的一种语言——这是一门科学，根据他们剪了多少个造型，或者男孩或女孩走路有多快，我们会损失多少分钟。

你是如何成为Louis Vuitton男装的音乐总监的？

我与Virgil的合作是我与他10多年关系的自然结果，我们分享彼此的想法和足迹。和像他这样进步、包容的人一起工作绝对是一种乐趣，因为他已经拥有如此广博、充满激情的音乐知识。

这不是你朋友的工作，而是与Louis Vuitton这样的公司和客户共事的经历。这不是开玩笑。你必须懂得这门语言，你必须有这样的经验才能做到这一点。我们说话这会儿正在重新定义规则。在与时尚有关的活动中做DJ，这是基本。就为时装秀创作音乐而言，这不是一个必然存在的行业。这没有规则。

包容性是当今时尚界最令人兴奋的元素。有史以来第一次，处于边缘地带的人们感受到了对话的一部分。我指的不仅仅是多样性，虽然已经晚了三十年，但仍然非常受欢迎。我也在谈论年轻人，阶级，事实上时装秀几乎是一个对外的广播。这个封闭的排他性小世界现在已经被彻底打破。

你会给在职业生涯初期的人们怎样的建议呢？

精进学艺，拥有犯错的特权，比立即得到认可、满足、一百万追随者和一张支票更重要。这种追随者的现代衡量标准歪曲了你的真实身份。让一个人脱颖而出的是他们是否对真实的自己感兴趣，创造性地说。粉丝时代所带来的意外结果是——喜欢想要成为DJ的这种想法还是喜欢唱片之间的区别。这两者是非常不同的。你是热爱成为一名设计师的想法，还是你真的热爱纺织品和缝纫，直到你的手变蓝？你是喜欢上电台节目呢，还是喜欢熬夜到凌晨4点来准备节目呢？

现在对年轻人来说有一种难以置信的压力，因为大公司试图尽可能缩小瓶颈，这样我们就可以在同一个流媒体平台上听同样的艺术家，穿着同样的运动鞋。你拥有的最有价值的东西是你的个性特征，也就是说没有人是一样的。每个人的文化体验和音乐视角对他们来说都是独一无二的，重要的是要表达你自己的个性。经验法则仍然是一样的——如果你没有听到你想听的唱片，那就录下来。如果你没有一个俱乐部之夜，你想去，那就创造它。 我就是这么做的。