摄影师SlveSundsb撰文认为，时尚必须面对数字时代所带来的全新机会，不应对全新视觉平台嗤之以鼻。

世界上很少有行业能够像摄影这样利用其创造性和商业性而非时尚性，彻底颠覆人们对于社会认知。然而，在过去十年中时尚经常重复的咒语之一就是“ 纸媒已死”。作为一个行业专业人士或第一手经验，可能会有令人信服的故事提供给对于这方面的，但终究是无谓的讨论，虽然这个主题已经被无数的文章、会议和随意的对话提及，但似乎已经有了更为有趣和积极的反应。关键不在于“纸媒已死”（事实并非如此）。重点在于，我们要如何超越静止图像，扩展和发展时尚行业创意图像制作的传统。

在过去的大部分时间里，时尚界一直将平面印刷品作为主要的交流方式。平面杂志，尤其是那些在传奇编辑和艺术总监指导下的杂志，已经引导了一代又一代的读者。如果没有那些赫赫有名、对时尚的诠释铭刻在我们记忆中的非凡摄影师，这一丰富的遗产永远不可能繁荣起来，也不可能抓住我们的集体想象。我永远不会忘记第一次看到经典的Avedon或者经典的Penn的大作。它让我充满了难以置信的乐观和通过摄影进行交流的意愿。

而说到电影短片，是20世纪80年代的音乐录影带让我第一次意识到这种新媒体形式及其潜力。有趣的是，那个时代许多最有趣的视频都是由Stephane Sednooui，Jean-Baptiste Mondino和Bruce Weber这样的时尚摄影师拍摄的。

但是时尚界运动图像的历史要比静止图像的历史短得多。是的，有一些早期的远见卓识者，比如Guy Bourdin，他比大多数时尚摄影师更早接受视频，但我们这个行业的基础——以及整个文化——尚未健全，无法展示他的作品。直到2003年，借Nick Knight和SHOWstudio之力，Bourdin的电影才得以在网上公布。

Bourdin在当年可能未曾想到，但是Nick Knight当然明白，屏幕将成为未来媒体的主导形式。设备和屏幕技术的进步已经从根本上改变了人们的生活方式和对世界的感知。

从个人和专业的角度来看，胶卷制作过程对摄影师来说变得相当容易：更好的数字传感器使相机和照明技术更容易，因此更容易在胶卷中使用。因此，创作过程变得更加灵活，成本也大大降低。所有我希望作为一个初学者有机会捕捉动作的事情都成为可能。

没有回头路，这就是为什么时尚必须面对它在数字时代所面临的最紧迫和最振奋人心的内容机会。

摄影：Sølve Sundsbø

创意人士都不立刻接受新媒体，这是很自然的，因为你很容易感觉到自己正在远离最初的有利位置。在我看来，为了真正珍惜和欣赏旧事物，拥抱新事物是必不可少的。真的没有冲突，他们都需要并肩存在，互相尊重。印刷和电影的存在都需要同样的创造力，它们并不互相排斥。

如果我们考虑所有最伟大的时尚杂志和品牌，已经触动了我们的生活，丰富了我们的文化，一个明确的特点，把它们结合在一起是它们的承诺，出版创新的摄影。伟大的，令人难忘的照片赋予品牌和杂志权威。

就像传统电视观众被高质量的流媒体所吸引一样，时尚界的平面观众也被互联网和社交媒体所吸引。电视革命之所以重要，不是因为任何特定的新平台或新节目，而是因为这些平台共同面向未来，以坚定的动力，注入了娱乐文化，新发现和进步的意识。

考虑到我们只是开始看到屏幕技术将如何影响时尚和动态图像。例如，我认为处于起步阶段的社交媒体正在改变我们拍摄，编辑和观看视频的方式。虽然其标准格式曾经是16x9，但它已经相对于Instagram发展为方形和现在的垂直格式，甚至连我们的电影院，电脑显示器或电视机都没有能够与之相抗衡的能力。

我们也看到了新的LED屏幕的发展，可以切割成任何二维形状或弯曲成三维形式。根据LED开发人员的说法，这项技术将变得如此便宜，以至于我们将不再看到纸和胶水张贴的传统户外媒体。电子广告牌，信息亭和其他形式的特定场地媒体将从中央枢纽远程控制。值得注意的是，屏幕发出的光比纸张风景更容易吸引我们的目光。活动影像在今日变得几乎无法逃避。

时尚的本质往往是朝着以前看：寻找参考和出发点，从中做出新的东西。但引用本身本质上是旧的。

当我看到一位艺术家的作品时，无论是画家、雕塑家还是导演——不管他们是谁——给我留下深刻印象的是，那些经久不衰的作品在最初通常被认为是实验性的。

创新的视觉平台正在敦促时尚，以新的方法回应运动。平面未死，但即使有所衰落，我们也不应该目光短浅。我们必须拥抱我们不断变化的生态系统中难以置信的创造性前景。

最后，那些能够超越平面界限突破新天际的媒体和品牌才能成功地留住和吸引人们的关注，毫无疑问，活动影像将是成就全新高超创意的媒介。

而要将时尚动态画面注入历史的责任就需要由我们来担负。